Не секрет, что интеграция Донбасса в единое с Россией пространство проходит не только в правовом и экономическом, но и в культурном поле. Конечно, культурный обмен проходил и ранее, однако пришла пора для большего творческого взаимодействия. Тем более, что людям искусства Донбасса и других регионов РФ есть что сказать и показать. Выставка «О Родине», которая на данный момент проходит в Макеевском художественно-краеведческом музее, познакомила жителей города с четырьмя талантливыми художниками. Подробнее о них и их впечатлениях о Макеевке — читайте в эксклюзивном интервью.
Идейный вдохновитель выставки и её основной организатор — это живописец Иван Чухновский. О Макеевке и людях, с которыми ему удалось пообщаться, у него сформировались только положительные впечатления. Вспоминает о своей поездке в город с целью размещения в
Макеевском художественно-краеведческом музее передвижной выставки «О Родине» с самыми теплыми чувствами. Коллектив музея радушно его встретил и помог с организацией экспозиции всем, чем было возможно. Если бы не их помощь, то выставка бы не состоялась, так как в силу ряда причин, Иван не мог быть на тот момент максимально задействован в процессе ее подготовки.
Он родился в 1991 году Москве, с
5 лет живёт в Подмосковье. В 2006 году окончил Красногорскую детскую художественную школу, в 2016 году – мастер-скую Николая Колупаева факультета живописи Московского государственного академического художественного института им. В. Сурикова при Российской академии художеств. Состоит в Русском географическом обществе, руководит организацией и арт-блогом «КРАСНЫЙ КОНЬ».
На данный момент предпочтение отдаёт пейзажам, но в ближайшее время планирует заняться портретами. Собирает материал для создания картин, посвященных бойцам отряда «Эспаньола», где проходит службу.
Что именно привело его в искусство, точно сказать не может. В семье Ивана не было художников, но бабушка Вера Ивановна какое-то время работала экономистом в одной из московских галерей. Возможно, в детстве его впечатлили походы в эту галерею, после чего он понял, кем хочет быть. Также, может быть, что желание стать художником возникло от любви к природе. С юных лет, гуляя по живописным окрестностям города Красногорска, где он жил, представлял, как бы было здорово попробовать написать картины с этими пейзажами.
В ближайшие творческие планы Ивана входит разработка символики для казачьего взвода Эспаньолы, завершение работы над пейзажем, увиденным им под Алчевском, и еще много картин, посвященных видам Луганщины и Донетчины.
Под моральным гнетом военной обстановки не находил себе места и искал варианты того, каким образом на культурном фронте он смог бы принести пользу нашей воюющей стране. Было понятно, что без единомышленников ничего сделать не получится. Оценивая творчество и публикации в соцсетях современных российских художников, он пришел к выводу, что наиболее созвучные ему темы и вопросы поднимают живописцы.
Для Дмитрия Мясникова живопись — это одна из возможностей рассказать о судьбе человека, о жизни, о родной земле, попытаться зримыми средствами объективно познать мир. Основной его 
стиль — современная русская традиционная реалистическая живопись. Чаще всего он пишет просторы Ростовской области, ему со временем понравилось писать какие-то конкретные места, например, хутор Задонье, который он долго изучал. С 2007 года собирал материал и писал разные этюды. Потом скомпоновал все, и это переросло в большую картину, в образ донского хутора.
Он родился в городе Ростове-на-Дону 4 августа 1986 года. Творчество Дмитрия началось в детстве, но в его семье художников не было. Родители, впервые увидев его детский рисунок, на котором был изображен уснувший отец, приятно удивились. По их мнению, было очень похоже. Так, шаг за шагом началось развитие Дмитрия как художника.
В 2000 году окончил детскую художественную школу имени Андрея и Марии Чиненовых, расположенную в центре города. В 2005 году окончил Ростовское художественное училище им. М.Грекова. В 2011 году — Академию архитектуры и искусств Южного федерального университета. В 2020 году стал выпускником факультета живописи Санкт-Петербург-ской академии художеств имени Ильи Репина. С того же года Дмитрий художник в творческой мастерской под руководством академика В. Песикова Российской Академии художеств.
За новыми идеями он выезжает в хутора и станицы, пишет с натуры, а после этого совершенствует их уже в своей мастерской. Ему интересно писать людей, которые живут и работают на своих подворьях.
Как говорит Дмитрий: «Стоя на маленьком пятачке родной земли, погружаешься в дивный мир, созданный руками человека, живущего на земле. Есть и интерес к казачьей культуре и среди молодежи, если родители прививают традиционные ценности своим детям, то культура передается, конечно».
В 2009 году Дмитрий Мясников получил премию губернатора Ростовской области за значительный вклад в развитие культуры и искусства Дона. А когда в 2022 году ему написал Иван Чухновский, то одно из его первых сообщений было: «Надо объединяться!». После этой фразы Иван понял, что нашел единомышленника и соратника, с которым можно приступить к осуществлению идеи выставки «О Родине».
Позже к ним присоединился Даниил Даниловский, художник-пейзажист из Мурманска. Самое большое влияние на его творческий путь оказало время, проведенное в мастерской отца-художника, и семейные походы по суровой северной тайге.
Он учился искусству в художественной школе, затем на худграфе Мурманского педагогического университета, но, чтобы получить серьезное художественное образование, ему пришлось оставить университет и поступить в МГАХУ. Образование внезапно было прервано призывом на военную службу, где Даниил год прослужил матросом на крейсере «Адмирал Нахимов» в Северодвинске. Вернувшись в Москву, следующие пять лет он не просто учился, а буквально жил в училище, ибо больше ему жить было негде. По завершении учебы путешествовал по Норвегии, Непалу, Филиппинам, 4 месяца работал в художественной галерее г.Тяньзинь (Китай).
В пейзажах Даниила дикая северная природа суровая, первозданная и чистая. В городских мотивах его привлекает ланд-шафт и старая светская архитектура. Любимыми материалами являются масло и холст, чередуя и совмещая жидкую, текучую манеру письма с густой корпусной живописью. Материал и идеи, из которых строятся картины Даниила, это этюды с натуры, зарисовки, фотографии, изучение работ художников разных эпох.
Большое влияние на его творчество оказали Русские передвижники, мастера Гудзонской школы (США), Барбизонцы, Импрессионисты, европейский Романтизм, Китайская живопись Шань-Шуй.
Даниил Даниловский создаёт свое искусство для тех, кому в окружающей нас действительности не хватает тишины, покоя и уединенности. В своих работах стремится передать первозданность окружающего мира, которую люди утратили, восстановить гармонию отношений между человеком и природой, умножить красоту сотворенного Богом мира.
Как говорит Даниил: «Художник наделен мерой творческой энергии Бога, который творил этот мир. Творить — это огромная ответственность. Создавать искусство доброй воли, чтобы оно служило людям — это моя задача».
Изначально в выставке «О Родине» четвертым участником был скульптор Андрей Черноволос, но в Макеевке его заменил живописец, реалист, график и член Союза художников России Александр Савеленко.
Он родился 6 февраля 1986 года в Ростове-на-Дону. Как и все дети, рисовал с самого детства.
Учился в трёх художественных школах, одна из которых — школа им. Чиненовых. Затем получил образование в художественном училище им. Грекова и в архитектурном институте при Южном федеральном университете. Участник более 170 российских и зарубежных выставок, лауреат престижных конкурсов и премий. Работы Александра находятся в музеях и частных коллекциях России, Украины, Германии, Голландии, Великобритании, США и Китая.
Первая выставка Александра состоялась в 1994 году с небольшим каталогом, когда ему было всего 8 лет. Реакцию окружения в том возрасте он не видел. Если говорить о настоящем времени, то реакция хорошая, иногда довольно необычная. Как говорит Александр: «Посетители выставки, не зная, сколько мне лет, приписывают мои работы к художникам старшего поколения, что для меня является своеобразной похвалой».
Александра Савеленко вдохновляют люди, города и его окружение. Картины, словно магическим образом, появляются после первого касания кисточкой краски и смешивания цвета на палитре. Раньше он много работал с графическими материалами (уголь, сангина, пастель и др.), а сейчас в основном холст и масло.
Александр считает, что искусство помимо эстетической функции несёт в какой-то степени воспитательную направленность. Ярким примером может служить плакатное искусство советского периода, оно очевидно оказывало большое влияние на общество.
Для него быть художником -это прежде всего уметь при помощи профессионального художественного мастерства отражать окружение через призму своего видения, пытаясь при этом ответить на вечные вопросы. Ну и естественно получать определённое удовольствие от процесса, результата и в дальнейшем разбудить эти чувства у зрителя, созерцающего картину.
На вопрос, что бы он пожелал тем, кто любит искусство, Александр ответил: «Главное, чтобы палитра никогда не высыхала. Продолжать работать и получать от процесса моральное удовлетворение».
Дарья ПЕТУШЕНКО.