Постановка балета «Щелкунчик» в Донецком театре оперы и балета — это больше, чем праздничная традиция, начавшаяся в 1970 году. Нынешняя редакция 1993 года, основанная на хореографии Василия Вайнонена и Евгении Хасановой, — это глубокий, многослойный спектакль, где классическая сказка обретает философское звучание, оставаясь при этом волшебным путешествием в мир детства.
От рождественской ёлки до волшебного царства
Либретто по мотивам сказки Гофмана в изложении Дюма остаётся верным каноническому сюжету, но режиссёрский взгляд 
наполняет его удивительной цельностью. История взросления Маши, её перехода из мира детских игр в мир первых глубоких чувств, рассказана через хореографию, музыку и визуальные образы.
Сцена в заснеженном лесу с вальсом снежинок и кульминация в Конфитюренбурге — не просто эффектные дивертисменты, а важные этапы внутреннего пути героини.
Хореографы-постановщики создали удивительный сплав классической пластики и характерных танцев, где каждый номер — будь то изящный «Танец Феи Драже» или темпераментный «Испанский танец» — становится маленьким шедевром, раскрывающим многогранность мира балета.
Две Маши, одно превращение: диалог детства и юности
Уникальность донецкой постановки в том, что историю взросления девочки Маши рассказывают две артистки, создавая
удивительно цельный образ. Мария Глазунова в партии Маши-девочки покоряет искренней, трогательной непосредственностью. Её пластика наполнена детской лёгкостью, любопытством и той особой доверчивостью, с которой мир встречает только ребёнок. Её танец — это чистая, непосредственная радость праздника.
Её взрослое альтер-эго, Машу-принцессу, воплощает лауреат международных конкурсов Виктория Губрий. Здесь пластика обретает другую глубину — одухотворённую женственность, грацию и ту трепетную силу, которая рождается с первым настоящим чувством. Превращение происходит на глазах у зрителя, и это чудо становления личности — одна из главных магий спектакля.
Двойное чудо Щелкунчика: от дерева к принцу
Роль Щелкунчика предстает в спектакле в двойном исполнении, раскрывая метаморфозу героя. Константин Якивец в образе Щелкунчика-куклы виртуозно передает механистичную, «заводную» пластику игрушки, наполняя ее трогательной беззащитностью. Его преображение в финале битвы становится магическим моментом, открывающим путь к сказке.
Заслуженный артист ДНР Николай Жучков в партии Щелкунчика-принца олицетворяет идеал благородства и отваги. Его танец — это полёт, сила и галантная нежность, обращенная к спасенной им Маше-принцессе. Их дуэт во втором действии — это кульминация всего путешествия, диалог двух душ, нашедших друг друга в волшебном мире.
Многоликий мир волшебства и ансамблевое совершенство
Особого внимания заслуживают другие ключевые исполнители. Лауреат международного конкурса Александр Наумов в роли 
Дроссельмейера создает образ мудрого и загадочного творца чудес. Павел Дранов (Король мышей) — харизматичный и динамичный антагонист, чья пластика полна хищной грации.
Дивертисмент «Конфет» во втором действии становится парадом блестящих солистов: заслуженный артист ДНР Роман Белгородский и Анна Вальчик в темпераментном «Испанском танце»; Марина Козловская и Вадим Лешенков в чувственном «Восточном»; дуэт лауреатов Елизаветы и Константина Якивцов в изящном «Китайском танце»; и, наконец, искрометный «Русский танец» в исполнении Анастасии и Павла Драновых — каждый номер демонстрирует виртуозную технику и актерское обаяние.
Нельзя не отметить слаженную, масштабную работу кордебалета и учащихся Школы хореографического мастерства Вадима Писарева. Вальс снежинок, битва с мышами, розовый вальс — становятся живыми, дышащими полотнами, создающими ту самую волшебную атмосферу сказки.
Важным звуковым пластом спектакля является участие женского состава хора театра, чьи голоса придают музыке особую объемность и торжественность.
Музыкальная магия и сценическое волшебство
Музыка Петра Ильича Чайковского в исполнении оркестра под управлением заслуженного артиста ДНР Юрия Парамоненко звучит как живое дыхание сказки. Особенно бережно переданы тембровые краски партитуры, в том числе хрустальное звучание
челесты — инструмента, который Чайковский сам ввёл в оркестр для этого балета.
Визуальное решение спектакля, созданное заслуженным художником Украины Сергеем Спевякиным, — это путь из уютного, почти домашнего рождествен-ского интерьера в сияющую фантазийную вселенную. Костюмы, свет и декорации работают на создание целостного магического мира, где веришь в чудо с первой до последней минуты.
«Щелкунчик» в Донбасс Опере — это спектакль-исполнение желания. Желание Чайковского — создать новаторскую балетную партитуру. Желание Маши — спасти любимую игрушку и обрести друзей. Желание зрителя — снова поверить в чудо. Это не просто балет, а живая эстафета традиции, которую театр несёт через десятилетия, доказывая, что настоящая сказка, как и настоящая музыка, не имеет срока годности.
Кому стоит посмотреть?
Семьям с детьми — это идеальный первый балет, который расскажет о доброте, смелости и вере в чудо.
Всем, кто ценит музыку Чайковского, — для встречи с гениальной партитурой в её аутентичном и бережном исполнении.
Поклонникам классического балета — чтобы увидеть виртуозную технику, слаженный ансамбль и красоту академической хореографии.
Тем, кто ищет в искусстве свет — спектакль напоминает, что доброта, верность и любовь способны растопить любой лёд.
Кирилл БОНДАРЕНКО,
юнкор Местного отделения г.о. Макеевка им. Героя СВО А.М. Линева.