В художественно-краеведческом музее проходит выставка «Две стихии: графит и масло». Она объединила произведения живописи и графики талантливого художника и педагога Елены Эдуардовны ЖУМАРЫ и двух ее учеников — Эллы СОТОВОЙ и Руслана
СИНЕНКО.
ВСЕ ОТТЕНКИ МИРА
Елена Эдуардовна Жумара — художник и педагог с многолетним опытом, посвятившая свою жизнь развитию художественного образования. Выпускница Донецкого художественного училища, она более трех десятилетий обучает юных художников, многие из которых стали победителями творческих конкурсов и продолжили профессиональное образование в сфере искусства и дизайна.
Помимо педагогической деятельности, Елена Эдуардовна активно занимается творчеством, работая в области станковой и монументальной живописи, а также декоративно-прикладного искусства. Ее произведения неоднократно экспонировались на городских и персональных выставках, а сегодня находятся в частных коллекциях России, Польши и Германии. С 2022 года является членом Международного союза педагогов-художников.
В музее сейчас можно посмотреть разнообразные картины художницы, на которых изображены запоминающиеся, выразительные лица, нежные цветы, пейзажи. Хорошо заметна любовь автора к цвету, к сложным оттенкам и их интересным сочетаниям.
— Елена Эдуардовна, чья была идея организовать совместную выставку и почему именно в таком составе? Что вас, трех художников, объединяет?
— Идея была моя. Мои ученики, которым я предложила показать свои работы на выставке, очень творческие и целеустремлённые люди. Несмотря на то, что они только начинают свой творческий путь, у них накопилось некоторое количество хороших работ и мне хотелось бы, чтобы их увидели зрители. Это полезно для художников. А зрители получат, я надеюсь, положительные впечатления.
ДОПОЛНИТЬ СОЛЕНОЕ — СЛАДКИМ
Элла Сотова пришла в живопись, уже имея собственный творческий путь. По образованию маркетолог, сегодня она работает 
ассистентом режиссера в Донецком государственном академическом музыкально-драматическом театре имени М. М. Бровуна. На протяжении многих лет занимается бисероплетением и поэзией, а с 2022 года открыла для себя искусство масляной живописи.
— Элла Сергеевна, на выставке есть ваши картины разных направлений, но меня особенно привлекли натюрморты, очень уж они аппетитные. Вы их пишите с натуры или все берется «из головы»?
— Обычно я от чего-то отталкиваюсь, а дальше уже работает фантазия. Например, мне понравилось,
как выглядит кусок сала. Я пишу его, а потом думаю, что смотрелось бы гармонично рядом с ним — хлеб, чеснок.
После того, как работа над «соленой» картиной закончена, мне хочется ей в пару изобразить что-то сладкое — например, блины. Таким образом получилась серия натюрмортов — они все одного формата, поэтому смотрятся гармонично вместе. Также их объединяет темный, брутальный фон — грубое, тяжелое дерево и оттенок «хром кобальт зелено-голубой».
— Когда вы начали заниматься изобразительным искусством?
— В начале 2022 года, зимой, мне приснился морской пейзаж. Я собралась и поехала в магазин материалов для творчества. А до этого я даже кисточки в руках не держала!
Мне приглянулась масляная краска — именно она позволяла воплотить задуманное в реальность. Люблю, когда работа получается не плоской, а имеет фактуру, поэтому пользуюсь не только кистью, но и мастихином.
Я очень благодарна своему педагогу Елене Эдуардовне за ее уроки, поддержку, и за предложение показать свои работы на этой выставке.
НЕПРОСТОЙ ПРОСТОЙ КАРАНДАШ
Руслан Синенко представил в основном портреты известных людей — музыкантов, актеров, есть и автопортрет с отцом. Надо 
заметить, что эти портреты были нарисованы в течение нескольких лет, когда автор учился в средних классах школы. Сейчас ему 15. Он продолжает учиться в школе искусств, активно участвует и побеждает в конкурсах художественного мастерства.
— Руслан, как вам удается рисовать карандашом так, что он почти не похож на карандаш, а напоминает то уголь, то тушь? А цветные карандаши местами похожи на пастель и гуашь.
— Я пользуюсь очень мягкими простыми карандашами и сильно на них нажимаю. Еще мне нравятся мягкие масляные цветные карандаши — некоторые работы выполнены ими.
— И сколько примерно карандашей вы сточили за все это время?
— Больше ста, это точно!
— Вы выбрали один из самых сложных жанров — портрет. Почему?
— Мне нравится изображать людей и, кажется, это удается. Большое внимание уделяю и фону. Люблю совмещать в одной картине несколько фотографий — получается что-то вроде коллажа.
Елена Эдуардовна и другие педагоги школы искусств сыграли важную роль в моем творческом развитии, я и сейчас продолжаю учиться в школе искусств. Считаю, что мне нужно и в дальнейшем расти в этом направлении, достигать большего мастерства.
Выставка продлится до конца августа. Надеемся, что все желающие успеют на нее попасть. Здесь однозначное есть на что посмотреть. Авторы постарались сделать так, чтобы зрители не устали от однообразия. Возможно, вы встретите здесь портреты своих любимых артистов, полюбуетесь красотой женских образов и цветов, захотите попробовать все съедобное, что изображено на натюрмортах, вспомните о море и прогулках по полям.
Ильмира НИГАМЕТОВА.