Иван Алифанов назвал свою пьесу «трагифарсом в одном действии». Это точное определение. «Развод с оркестром» — история о том, как одно утро (раннее, невыспанное, воскресное) превращает обычную семью в театр военных действий. Где вместо пуль — обвинения. Вместо окопов — кухня. А вместо марша — разборки под аккомпанемент эстрадно-симфонического оркестра.
Премьера состоялась 23 мая в одном из ведущих подведомственных учреждений Министерства культуры ДНР, Донецком государственном академическом музыкально-драматическом театре имени М.М. Бровуна. Режиссёр-постановщик — Владимир
Быковский.
Эпоха: ностальгия по восьмидесятым
Действие происходит в советские времена, приблизительно в 80-е годы. Режиссёр сознательно выбрал именно этот период, который с особой теплотой вспоминает его поколение. В тексте есть несколько отсылок к знаменитым фильмам Рязанова, Меньшова — к тем картинам, которые давно разобраны на цитаты и стали частью культурного кода.
Художник-постановщик, заслуженный работник культуры ДНР Руслан Фадиенко воссоздал на сцене целую коммунальную квартиру, объединяющую всех участников конфликта. Это пространство, где каждый слышит каждого, но никто не хочет слушать. Художник по костюмам Ольга Кузнецова добавила ярких сценических образов — герои узнаваемы, но при этом не превращаются в карикатуры.
Семён и Настасья: кому нужен этот развод?
Константин Банников (Семён) и Анна Костельникова (Настасья) — пара, которая не может ни развестись, ни помириться. Их герои устали друг от друга. Но не настолько, чтобы действительно расстаться.
Банников играет Семёна как мужчину, который проснулся не с той ноги. Он хотел на рыбалку. В три часа ночи. В единственный выходной жены. Искренне не понимает: что здесь не так? Его Семён — инфантильный, обаятельный, нервирующий. Он не злодей. Он просто… не думает.
Костельникова — его полная противоположность. Её Настасья — женщина, которая загнана в угол бытом. Она уже не хочет ругаться. Она хочет спать. Но её не оставляют в покое. Костельникова играет усталость не как трагедию, а как хроническую болезнь. Её героиня сначала защищается. Потом нападает. Потом сдаётся. И снова берёт себя в руки.
Аида: тёща, которую боится даже оркестр
Елена Мартынова (заслуженная артистка ДНР) в роли Аиды — отдельный жанр. Её тёща — это не «злобная свекровь из анекдота». Это атомная бомба, у которой есть имя. Аида появляется не как гостья, а как ревизор. Она знает, как жить правильно. И она расскажет каждому. Даже оркестру.
Мартынова призналась, что для неё эта роль особенная: в жизни она тоже тёща. Вот только по пьесе её героиню не устраивает выбор дочери, и она пытается всеми силами найти ей другую, более достойную партию. Тема родителей и детей здесь звучит очень ярко. Мартынова играет на контрастах: сначала — ледяной тон, взгляд, от которого хочется спрятаться. Потом — внезапный взрыв эмоций. Потом — снова холод. В этой смене температур — весь ужас и комизм ситуации.
Ольга и Антон: советчики, которые сами не в порядке
Мария Молодова (Ольга) и Александр Васин (Антон) — друзья семьи, соседи, которые пришли «помочь». Но помощь их — как мёд в бензобак.
Ольга Молодовой — подруга-наседка. Она уверена, что без неё Настасья пропадёт. Её советы меняются каждые пять минут. Молодова играет эту нестабильность как норму. Её героиня сама не знает, чего хочет, но очень хочет, чтобы её слушались.
Антон Васина — друг Семёна, который должен его поддержать, но вместо этого только подливает масла в огонь. Васин играет Антона с лёгкой самоиронией. Его герой даёт советы, которым сам бы никогда не последовал. Но звучат они так убедительно, что Семён верит. А потом — смеётся.
Гораций, Роза и Ведущая: ещё больше голосов
Александр Коверин (Гораций) и Яна Янатьева (Роза) — персонажи, которые появляются как будто из другого измерения. Гораций — интеллигент-философ, который разводит руками и говорит о высоком. Коверин играет его без тени фальши: он искренне верит, что его слова помогают. Они не помогают. Но он не сдаётся.
Роза (Янатьева) — женщина, которая знает всё про всех. Её реплики — сплетни, обёрнутые в сочувствие. Янатьева играет её с такой точностью, что хочется оглянуться.
Марина Погорелова (ведущая) — хор из одного человека. Она комментирует происходящее как спортивный репортаж. Её появления разряжают напряжение и одновременно делают его ещё смешнее. Погорелова ответственно подходит к объявлению номеров и подведению итогов знаковых событий в жизни советского народа.
Дирижёр Трифон Говоров и оркестр «Корябушки»
Дмитрий Воронов в роли дирижёра Трифона Говорова — находка спектакля. Его герой не просто «музыкальное сопровождение». Он — отдельный участник скандала. Трифон командует оркестром, но сам попадает под раздачу. Воронов играет его с достоинством человека, который привык управлять, а оказался в ситуации, где не управляют ничем.
Воронов также работал над созданием аранжировок. Наличие аккордеона и акустической гитары в постановке переносит зрителей в те времена, когда эти музыкальные инструменты были непосредственными участниками дружеских встреч, квартирников.
Эстрадно-симфонический оркестр «Корябушки» — это не просто декорация. Музыка здесь — ещё один голос. То торжественный, то траурный, то ироничный. Концертмейстер Софья Авочарова помогала артистам в изучении вокальных партий.
Работа режиссёра
Генеральный директор — художественный руководитель театра Наталья Волкова (заслуженный деятель искусств РФ) отметила: «Владимир Юрьевич, помимо того, что замечательный режиссёр, ещё и актёр. Он тонко чувствует материал, умеет найти подход ко всем участникам постановки, привносит в процесс свежие идеи. В премьерной комедии множество новаторских решений, передающих атмосферу целой эпохи».
Сам Быковский признался, что идеи по воплощению этой забавной истории появились у него сразу после прочтения пьесы. Сюжет самый простой, сопровождающий человечество на протяжении всей эволюции — взаимоотношения внутри семьи. Взял бытовую ссору и довёл её до гротеска. Потому что, когда в твоём разводе участвуют тёща, друзья и оркестр, — это уже не скандал. Это спектакль.
О чём это на самом деле
«Развод с оркестром» — не про развод. Это про то, как легко разрушить то, что строилось годами. Под влиянием минуты. Под давлением друзей. Под аккомпанемент правильных советов от тех, кому до тебя нет дела.
Спектакль задаёт простой вопрос: «А нужно ли это вам?». Не им. Не тёще. Не друзьям. Не оркестру. А вам.
Актёры: ансамбль без слабых звеньев
В этом спектакле нет главного героя. Есть ансамбль. Банников и Костельникова держат стержень, Мартынова задаёт тон, Молодова и Васин добавляют хаос, Коверин, Янатьева и Погорелова — оттенки. Воронов с оркестром создаёт музыкальную стену, под которую разворачивается этот бедлам.
Два премьерных показа прошли с аншлагом. И это не случайно: зритель узнаёт себя в каждом из персонажей.
Что после финала
Занавес закрывается. Оркестр замолкает. Семён и Настасья остаются на сцене вдвоём. Без советчиков. Без музыки. Без зрителей. И мы не знаем, помирились они или нет. Мы не получаем ответа. Потому что в жизни его тоже нет.
Кому стоит посмотреть
— Тем, кто любит хорошую комедию, — без пошлости, с умом и живыми диалогами.
— Семейным парам — будет с чего посмеяться. И над чем задуматься.
— Тем, кто устал от советчиков, — спектакль покажет их со стороны.
— Поклонникам актёрских ансамблей — здесь нет проходных ролей.
— Всем, кто хочет посмеяться над собой, — потому что в каждом из этих героев есть чуть-чуть от нас.
— Ностальгирующим по восьмидесятым — атмосфера, музыка, отсылки к фильмам Рязанова и Меньшова.
Вердикт: «Развод с оркестром» — остроумный, живой, немного хулиганский спектакль про то, как чужие голоса заглушают свой собственный. Идти — чтобы посмеяться, узнать себя и выйти из зала с вопросом: «А кого я слушаю, когда принимаю решения?»
Кирилл БОНДАРЕНКО,
юнкор Местного отделения г.о. Макеевка им. героя СВО А.М. Линева.