В художественно-краеведческом музее проходит персональная выставка художника Игоря СЕЛЮТИНА. На ней представлена графика и иллюстрации.
Игорь Юрьевич связан с изобразительным искусством с раннего детства – с того самого времени, как заинтересовался книжками, а именно – иллюстрациями в них и тем, как вообще создаются печатные издания. Много лет художник сотрудничал с крупными издательствами Донецка, а также создавал логотипы для локальных брендов, которые хорошо известны в Республике.
Сегодня Игорь Юрьевич – сотрудник макеевского музея. Мы побеседовали с художником о том, как он создавал работы, представленные на выставке.
— Игорь Юрьевич, доводилось ли вам сотрудничать не с издательством, а непосредственно с автором книги?
— Такое было один раз. И это была не художественная литература, а учебная.
— Насколько точно заказчик описал свое видение результата? Удалось ли вам найти взаимопонимание с ним?
— Это был сложный проект. От меня требовалось создать максимально «живую» графику в очень жёстких рамках. Тем не менее, мы справились.
— На вашей выставке представлены и ваши детские рисунки. А не пытались ли вы уже во взрослой жизни рисовать в таком наивном стиле?
— Добровольно никогда не стал бы это делать — это совсем не мое направление.
— Вам легко переключаться с одной техники на другую?
— Нет, это требует долгой перенастройки. Обычно я ухожу в конкретную работу с головой. В принципе, я работаю медленно, особенно если в иллюстрации много мелких деталей.
— Многим хорошо знакомы некоторые логотипы, созданные вами — «БКК», LOGO и другие. У вас есть какой-нибудь принцип, «инструкция» по созданию удачного логотипа?
— Мы учились создавать логотипы в институте. И я все делаю по общеизвестным правилам, а также учитываю пожелания заказчика. Главное, чтобы он был выразительным и запоминающимся. Что интересно, окончательный вариант часто очень сильно отличается от первоначального эскиза.
Вообще, лого, которые представлены в музее, – это довольно старые мои работы. Сейчас мне ближе книжная иллюстрация и станковая графика.
— Откуда берутся образы для иллюстраций?
— Из самих текстов. Некоторые из них настолько выразительные, что, читая их, будто смотрю кино. А бывают книги с интересным текстом, но совершенно непонятные в визуальном плане. И тогда не сразу ясно, как их иллюстрировать.
— Так может, они дают более широкий простор для фантазии?
— Не сказал бы. Скорее, заставляют искать выход из положения.
Когда я работал с издательством «Сталкер», у меня была возможность выбирать книги, которые нужно проиллюстрировать.
Интересно было работать с различными «энциклопедиями быта» — в одно время они пользовались большим спросом. Хоть это и техническая литература, но ее можно было иллюстрировать с юмором, придумывать своих персонажей для каждой книги.
На выставке вы увидите иллюстрации как к знакомым вам художественным произведениям, так и к малоизвестным. Здесь много сказочного, фантастического, но при этом стиль художника приближен к реализму.
Каждая картина расскажет вам свою историю.
Ильмира НИГАМЕТОВА.