Когда в декабре 1953 года в Макеевке открылась первая музыкальная школа, едва ли кто-то мог предположить, что спустя десятилетия ее имя станет синонимом качества образования, а ее выпускники будут выходить на сцену Большого театра и играть в оркестре Юрия Башмета. Но, как говорится, музыка — материя пророческая. Она знает о своем будущем еще до того, как прозвучит.
Мы встретились с директором школы, Ольгой Пикуровой, в ее кабинете. За окном — обычный рабочий день города, здесь — рояль, ноты на пюпитре и легкое волнение перед разговором. Ольга Павловна в этой должности всего второй год. Но за ее плечами — четверть века работы концертмейстером и преподавателем фортепиано в Школе искусств имени Ханжонкова, тысячи часов за инструментом и, что важнее всего, понимание: музыкальная школа — это не только про ноты. Это про людей.
Педагоги: золотой фонд
Главное богатство любой школы — это учителя. В Макеевской музыкальной школе это утверждение обретает буквальный смысл.
Здесь работают выпускники Московской, Киевской, Ростовской, Донецкой консерваторий. Многие педагоги сами когда-то сидели в этих кабинетах и мечтали когда-нибудь вернуться сюда уже мастерами.
Ученики имеют редкую возможность перенять традиции лучших музыкальных вузов прямо здесь, в своих классах. Преподаватели не просто учат нотной грамоте, они воспитывают вкус, передают любовь к искусству и закладывают ту самую профессиональную основу, на которой строится будущее музыканта.
— Вячеслав Владимирович Аверин — легенда, преподаватель народных инструментов, — перечисляет Ольга Павловна, словно листая семейный альбом. — Алиса Сергеевна Георгиянц — выпускница Московской консерватории, воспитала целую плеяду пианистов. Валентина Васильевна Ушакова — музыкальный теоретик, человек энциклопедических знаний.
Эти имена не гремят на афишах. Но именно из таких, незаметных для широкой публики, подвижников складывается та самая
великая русская классическая школа, о которой слагают легенды.
Особого упоминания заслуживает Евгений Лаптев — директор, управлявший школой более тридцати лет, с 1974-го по 2007-й годы, председатель Союза композиторов Донбасса. При нем школа обрела тот самый фундамент, на котором держится и сегодня.
— У нас трудятся целые музыкальные династии, — с гордостью говорит директор. — Это не просто работа. Это судьба.
Выпускники: там, где рождается гордость
Когда говорят о качестве музыкального образования, не смотрят на отчеты. Смотрят на сцену. И сцена Макеевку не подводит.
Товуз Аббасова. Девочка, которая когда-то начала свой творческий путь в музыкальной школе города Макеевки, а сегодня — 
пианист-концертмейстер Молодежной оперной программы Большого театра. Училась у Марины Геннадиевны Макмак и Алисы Сергеевны Георгиянц, затем — в академии Гнесиных, участвовала в мастер-классах Сергея Доренского, Дмитрия Башкирова, Николая Луганского. Мечтала — и сделала.
Татьяна Сидякина. В четыре года — сцена Дворца детского творчества. В восемь — фортепиано. Затем — саксофон, вокал, хоровое дирижирование, оперное пение. Сегодня она солистка Донецкой филармонии. Когда слушаешь ее биографию, ловишь себя на мысли: это не просто карьера. Это какой-то невероятный, почти гомеровский путь, где каждый шаг — испытание и преодоление.
Ангелина Фоменко. Скрипка. Преподаватель Татьяна Нарыжная. Сегодня Ангелина — студентка Казанской консерватории и участница Юношеского симфонического оркестра под управлением Юрия Башмета. Те сцены, на которых она играет, — лучшие залы страны.
И это только три имени. А еще — Анна Бартенева, концертмейстер Казанской консерватории, Оксана Аверина — работает в Донецкой академии имени Прокофьева. Ирина Куликова, дочь первого директора, — в Московской консерватории.
— Нам есть кем гордиться, — говорит Ольга Павловна, и в этом «есть» — тысяча бессонных ночей, бесконечные гаммы, слезы над клавишами и тот самый момент, когда получается.
Настоящее: 302 сердца и 12 коллективов
Сегодня в школе учится 302 ребенка. Конкурс при поступлении — как в хороший вуз. Проверяют слух, ритм, память, координацию
и образное мышление.
— Дети приходят к нам с пяти с половиной лет в подготовительный класс, — рассказывает директор. — Мы не просто учим их играть. Мы учим их слышать и чувствовать музыку.
В школе действует 12 творческих коллективов. Ансамбль подготовительных классов «Карамельки», хоры «Непоседы» и «Доминанта», вокальные ансамбли «Золотая лира» и «Озорные нотки». Ансамбли гитаристов «Орфей» и «Резонанс», скрипачей «Мелодия», флейтистов «Лучики» и «Искорки». И, конечно, гордость — оркестр духовых инструментов «Микс-Мажор».
В прошлом году «Микс-Мажор» под руководством Федора Салахадинова и Анжелы Олейник стал лауреатом Республиканского смотра-конкурса ансамблей и оркестров духовых и ударных инструментов. Из 150 юных музыкантов творческих коллективов разных форм— они лучшие.
Есть и «Вдохновение» — вокальный ансамбль преподавателей. Идея его создания принадлежит самой Ольге Павловне. В репертуаре — духовная музыка, песни военных лет. В прошлом году ансамбль вышел в финал республиканского марафона «Голос победы».
— На отчетном концерте мы впервые выступим вместе с учениками, — делится планами директор. — Это важный шаг. Мы должны быть едины.
— Мы растим не просто музыкантов, а культурных, образованных людей, умеющих чувствовать музыку и делиться ею, — продолжает Ольга Павловна. — Ученики нашей школы – постоянные участники и победители конкурсов различных уровней. За последние годы – это более 5 республиканских, 40 международных, 30 всероссийских. Наиболее значимыми из них являются: республиканский конкурс на лучшее исполнение произведений для солистов с оркестром «Путь к совершенству», фестиваль одаренных детей из новых территорий «Путь к мечте», республиканский образовательный творческий проект «Детская музыкальная академия», открытый конкурс юных пианистов «Волшебный голос рояля», открытый конкурс-фестиваль музыкантов «YUZ MUSIC FEST», открытый конкурс молодых талантов «Горячее сердце», открытый конкурс академического пения «Соловушки Донбасса».
Миссия: воспитать человека
В какой-то момент мы задаем вопрос, который обычно звучит слишком возвышенно. Но здесь, в этом кабинете, среди портретов композиторов и заслуженных наград, он звучит естественно: в чем главная миссия школы?
Ольга Павловна не делает паузы.
— Воспитать человека. Музыка — это огромный труд. Чтобы поступить в консерваторию, ребенок должен заниматься минимум три часа в день. А как говорят наши мэтры, пять, а то и восемь. Но главное — не это. Главное — что музыка делает с душой.
Дисциплина. Усидчивость. Умение доводить до конца. Способность переступить страх и выйти на сцену, когда внутри все дрожит. Это не просто навыки. Это характер.
— Есть дети, которые от природы артисты, — говорит руководитель школы. — Они выходят и наслаждаются. Но это дар. А можно
воспитать в себе артиста. Можно переступить грань.
Она знает, о чем говорит. Потому что сама переступала эту грань сотни раз.
— Я очень скромный человек, — признается наша собеседница. — Для меня выход на сцену всегда был испытанием. Но годы работы воспитали во мне качества борца. Я выхожу и играю. Во многом это заслуга моих наставников. Поэтому, я убеждена, что каждый преподаватель – это психолог, который должен чувствовать ребенка и понимать, что ему нужно.
Будущее: новый зал и старые традиции
Если отбросить реалии и помечтать, о чем попросит директор музыкальной школы? О новом рояле? О грантах?
— Хочется, чтобы в центре города была современная музыкальная школа с большим концертным залом, — отвечает Ольга Павловна. — У нас 302 ученика, а концертный зал вмещает только 70 человек. Мы выросли из своего пространства.
Инструменты — благодаря программе Министерства промышленности и торговли — в школе появились. Пианино, духовые, баян, аккордеон, современная ударная установка и интерактивные панели – за это мы благодарны Правительству Республики и Отделу культуры Администрации нашего города.
В финале разговора мы просим директора представить школу в образе музыкального инструмента.
— Нет, — отвечает она после паузы. — Это не инструмент. Это ансамбль. Потому что у нас нет слабых сторон. Только вместе, в унисон, складывается полная картина.
Формула жизни школы — «Музыкальные традиции в ритме времени» — не пустые слова. Это ежедневная работа, в которой сонаты соседствуют с современными композициями, классика — с джазом, а строгий экзамен — с радостью первого удавшегося этюда.
72 года. Более 4000 выпускников. Десятки конкурсов, сотни побед. И одна, общая для всех, музыка. Музыка, которая не прерывается ни на минуту.
Алиса САДЕКОВА.
Фото из архива музыкальной школы.