Как попасть на конкурс? Сложно ли преподавать? Когда приходит вдохновение? Об этом и многом другом мы поговорили с руководителем детской изостудии «Акварель» МБУ «ГДК им. В. Кирсановой» ДК «ЯКХЗ» Анной ТУВЫШКИНОЙ.
— С картиной «Маскарад» вы приняли участие во Всероссийской художественной премии им. Леонардо да Винчи «Шёпот вечности — 2026», вы были единственным представителем из Макеевки и вашу работу опубликовали в официальном московском издательстве «ИздатНик»?
— Да, всё верно.
— Как вы вообще решили принять в нём участие?
— Это было удивительное совпадение. Я не планировала участвовать, пока мне не написал представитель московского издательства
Николай — он нашёл меня во «ВКонтакте»: у меня открытая страница, которую я активно веду. Он предложил поучаствовать в конкурсе: организаторы искали и продвигали новые таланты.
Это было весной. Я подумала, что предложение прекрасное, и без лишних раздумий отправила заявку. На конкурс я подала одну из своих любимых работ. В требованиях допускалось участие работ до пяти лет давности, а я тогда была сильно занята учёбой и защитой диплома.
Вскоре мне на почту пришёл ответ: мою работу рекомендовали к публикации. Это было неожиданно и очень приятно — я ничего такого не ожидала.
— Недавно вы побывали в Екатеринбурге на Международном фестивале молодежи.
— В фестивале участвовали 10 000 человек — 5 000 россиян и 5 000 иностранцев из 191 страны и 89 регионов России. Отбор был конкурсным и начался ещё весной, в апреле. Нужно было написать мотивационное письмо (по сути, эссе) о том, почему хочется попасть на фестиваль, и снять видеовизитку о своей жизни и деятельности.
Мне удалось посмотреть несколько видеовизиток других участников. Честно говоря, туда не попадали «просто так»: каждый участник к моменту отбора уже чего-то достиг — участвовал в
конкурсах, был волонтёром, реализовывал какие-то проекты. Мы также выбирали сферу деятельности, которая нам интересна. Всё это отправляли и ждали ответа.
Одним знойным июльским днём мне пришло сообщение: «Поздравляю, Анна, вы прошли конкурсный отбор». Оставалось только подтвердить участие.
Фестиваль полностью спонсировался принимающей стороной и молодёжной политикой Донецкой Народной Республики — это очень значимое и престижное событие для нашей Республики. Наша делегация состояла из 47 человек. Многие из них — представители молодёжных движений или молодёжного парламента. Я пока не состою в молодёжном движении, поэтому для меня было особенно ценно пройти этот отбор.
— Это ведь был не художественный конкурс, а молодёжный фестиваль?
— Да, верно. Там было множество направлений — в том числе креативные индустрии, научные технологии, англий-ский язык и другие. Я выбрала направление креативной индустрии, поэтому в заявке делала упор на творческие достижения: показывала свою работу во Дворце культуры, рассказывала про монументальные проекты (роспись стен), упоминала награды — например, вручение грамоты в администрации города ко Дню культработника. Всё это помогло мне пройти отбор.
На фестивале в Екатеринбурге ко мне проявили большой интерес, люди живо интересовались моим творчеством — это невероятно вдохновляет и даёт силы работать ещё больше.
— Поделитесь впечатлениями об этом путешествии.
— Дорога была неблизкой, и по пути сменялись разные регионы и даже природные зоны. Сначала мы ехали автобусом около 20 часов до Москвы — слава Богу, дорога была спокойной. Потом летели самолётом два часа до Екатеринбурга.
Полёт для меня был впервые — это стало отдельным ярким впечатлением, которое потом даже снилось. Ты вдруг понимаешь, насколько огромна Россия и как интересно её исследовать.
Пока у нас было тепло — около 20 градусов, в Екатеринбурге было 12-13 градусов. Но местных это ничуть не расстраивало. Люди там очень добрые, отзывчивые и искренне рады гостям. Если они улыбаются, то делают это по-настоящему. Это меня очень подкупило.
— Вы упомянули, что занимались росписью стен. Расскажите подробнее об этом. Это довольно интересное и популярное направление.
— Я пришла к нему довольно неожиданно. Если вы заходили в наш Дворец культуры, то могли заметить одну расписанную стену — мы делали её вместе с моей бывшей коллегой. Именно с этой росписи и начался мой путь в этом направлении.
Потом ко мне стали обращаться люди: кто-то слышал, что я этим занимаюсь, кому-то было интересно. Я подумала: почему бы и нет? Попробовала — получилось. На моём счету уже шесть росписей стен, в основном это частные заказы.
Некоторые из них можно увидеть, например, в помещении для спортивной студии, но они расположены так, что специально их заметить непросто. Остальные работы находятся в закрытых пространствах — их просто так не увидишь.
— Чисто технический вопрос: как вообще делается роспись?
— Если стена не подготовлена, это сильно усложняет работу: её обязательно нужно зашпатлевать и покрасить. Мне пока везло — все мои проекты были на подготовленных стенах. Даже если они не идеально ровные, но уже покрашены, это сильно упрощает задачу.
Сначала я продумываю эскиз, чтобы понимать итоговый результат. Когда заказчик одобряет идею, я переношу рисунок на стену. Это можно сделать углём или мелом — они легко стираются и не оставляют следов. 
Масштабировать изображение мне несложно благодаря опыту: художнику со стажем не составляет труда перенести картинку на большую поверхность.
Для работы внутри помещений я использую акриловые краски — они не пахнут и быстро сохнут, а время — самый ценный ресурс. Если роспись на улице, нужны специальные фасадные краски. Например, одну из работ я выполняла алкидными красками — они устойчивы к дождю и морозу, но имеют резкий запах, поэтому для помещений не подходят.
— Много краски уходит на роспись?
— Обычно покупают с запасом — всегда есть страх, что не хватит, но на практике хватает. Пока я не научилась идеально рассчитывать расход, но, возможно, это и к лучшему: лучше иметь запас, чем столкнуться с нехваткой в самый неподходящий момент. Белая краска — основа почти любой росписи, её уходит больше всего; остальные цвета — в меньшем количестве. Расход идёт на вёдра, а не на тюбики, плюс ещё нужны салфетки и другие расходные материалы.
— Вопрос, может быть, не совсем корректный — как у музыканта спросить, о чём его песни, но все же — чем вы вдохновляетесь?
— Вдохновение приходит порой внезапно. Я черпаю его из всего, что меня окружает: из природных явлений, из состояния природы, из простых радостей. Меня вдохновляет любовь — не в романтическом смысле, а как чувство к близким, друзьям, их ответная любовь и поддержка. Очень мотивируют добрые поступки людей.
— Как можно записаться в вашу студию?
— Мы размещаем объявления на странице студии и Дворца культуры во «ВКонтакте», а также на информационных стендах на первом этаже ДК ЯКХЗ. Если кто-то заинтересуется, в ДК всегда найдётся сотрудник, который расскажет о действующих
коллективах, подскажет ответственного и даст мой номер телефона. По нему можно связаться со мной напрямую и задать любые вопросы — о расписании, материалах и так далее.
— Большая ли у вас группа?
— В прошлом учебном году у меня занималось 40 человек — это довольно много, ведь норма — примерно 12 человек в группе. Думаю, мы тогда перевыполнили план. Сейчас начался новый учебный год, набор ещё идёт, и я надеюсь, что количество учеников будет не меньше. Возможно, придётся разбить ребят на несколько групп: младшую, среднюю и старшую. Но из-за того, что у детей разные школьные и внеурочные занятия, приходится договариваться о времени и просить ребят приходить, когда им удобно.
Коллектив у нас очень дружелюбный, всех всё устраивает. Младшие и старшие школьники прекрасно взаимодействуют друг с другом, дружат и поддерживают.
— Не смущаются ли старшеклассники, если они совсем не умеют рисовать и видят, что младшие ребята справляются лучше?
— Ни в коем случае. У нас в коллективе не принято сравнивать себя друг с другом. Я всегда говорю ученикам, что у каждого свой темп и своё развитие — неважно, сколько тебе лет. Никто не знает, как всё сложится в будущем: возможно, кто-то из старших позже перегонит младших, а кто-то из младших со временем потеряет интерес к рисованию. У нас нет конкуренции, и это очень важно.- 
Анна, расскажите о работе вашей студии. Как давно она существует, какой контингент обучается?
— Моя детская студия называется «Акварель», она работает с 2023 года. Сначала к нам приходили ребята 5–6 лет, но постепенно стали подтягиваться и дети постарше. Появились даже те, кто хотел поступить в вуз, — они просили подготовить их к вступительным испытаниям. В итоге охват возрастов получился довольно широким: сейчас у нас занимаются ребята от 4 до 16 лет.
— То есть, и дети постарше приходят?
— Сейчас у меня есть группа ребят, которых я условно считаю «взрослыми», — это дети от 10 до 13 лет, их примерно пятеро-шестеро. Ещё есть одна ученица — одиннадцатиклассница Юля. Она посещает занятия почти каждый день и очень довольна. Юля появилась в студии в сентябре — она новая ученица, но уже хорошо вписалась в коллектив.
— Бывает ли, что родители учеников тоже хотят научиться рисовать?
— Был один такой случай: в прошлом году одна мама спрашивала, провожу ли я индивидуальные занятия.
— Ваши воспитанники участвуют в выставках и конкурсах?
— Да, мы активно участвуем в жизни Дворца культуры и регулярно принимаем участие в тематических мероприятиях — например, в выставках к Новому году, 8 Марта, 1 сентября. Бывают и выставки на общественно значимые темы — в том числе против экстремизма.
В этом году две мои ученицы заняли призовые места в республиканских конкурсах. Александра Панова (ей 10 лет) стала лауреатом конкурса «Пасха Красная». Мы ездили с ней на награждение в Донецк, в Центр славянской культуры — для нас это был первый подобный опыт. Вторая ученица, Виктория Алексеева, заняла второе место в республиканском конкурсе, посвящённом 135-летию Сергея Прокофьева. Награждение проходило очно в Донецком художественном музее — это было очень значимое событие.
Кроме того, мы регулярно участвуем в онлайн-конкурсах, например, «Артптица» и «Я художник». Это площадки, где за небольшую плату могут участвовать дети примерно от 6 до 14 лет в разных категориях.
— Случается ли, что ребёнок немного позанимался и решает, что это «не его»?
— Такое бывает — думаю, с этим сталкивается каждый руководитель. Кто-то ищет себя, кому-то просто не подходит такой формат: рисование — это кропотливая работа, и она не всегда кажется такой же весёлой, как, скажем, побегать на улице. Это требует определённых усилий.
У нас не такой строгий график, как в художественной школе, и темы более свободные, но всё равно не всем это близко.
Впрочем, такое случается нечасто. Обычно дети стараются заниматься и, как правило, посещают кружок как минимум в течение года.
— Расскажите, как у вас началось увлечение рисованием.
— Моё увлечение началось в самом раннем детстве. Родители были очень занятыми людьми: отец работал шахтёром, а весь быт держался на маме. Когда мне было два года, мне просто дали карандаши и фломастеры — и я очень ими увлеклась. Буквально с двух лет я осознанно начала рисовать, и это увлечение со мной до сих пор.
Всё детство я активно рисовала, но в дошкольном и младшем школьном возрасте не ходила ни в какой кружок — просто не знала о таких возможностях. К 13 годам я поняла, что это у меня еще есть шанс серьёзно развиваться в этом направлении. Я твёрдо решила, что хочу заниматься именно этим, и поступила в художественную школу — она находится прямо через дорогу от Дворца культуры.
Я успешно поступила, училась на «пятёрки», а потом окончила ещё два дополнительных класса для старших ребят. Дальше я связала свою жизнь с творчеством: поступила в Донецкий
государственный университет на направление «графический дизайн». Окончила бакалавриат и магистратуру («коммуникационный дизайн») с красными дипломами. И по сей день продолжаю заниматься творчеством.
Преподавание я захотела попробовать ещё тогда, когда познакомилась со своей первой учительницей в художественной школе — Натальей Александровной Гришаевой. Это был настоящий всплеск эмоций: я поняла, что именно этим хочу заниматься, хочу вкладывать свои знания в детей и видеть, как они растут и раскрываются.
— Сложно ли было начинать преподавательскую деятельность?
— На самом деле нет. У меня такое чувство, что я всю жизнь к этому шла. Конечно, как и в любой профессии, тут есть свои трудности и моменты усталости, бывает и выгорание. Но мне близка фраза: «Выбирай дело по любви — и ты не будешь работать ни дня в своей жизни». Когда занимаешься любимым делом и искренне в него вкладываешься, негативные эмоции переживаются легче, а выгорание наступает реже, чем на нелюбимой работе.
— Много ли у вас собственных работ?
— Хотелось бы больше. С тех пор как я начала преподавать, значительная часть времени уходит на методические материалы и рекомендации для детей, и на собственное творчество остаётся не так много. Но в этом году я завершила обучение в магистратуре, и надеюсь, что теперь у меня появится больше времени для личных проектов.
Беседовал Денис КОЛОДЯЖНЫЙ.